Сто лиц Фриды Кало
Как животные на автопортретах мексиканской художницы говорят о боли, сожалении и надежде
Бурная, полная страстей, амбиций и боли — от последствий аварии, мучившей художницу всю жизнь, до трудного брака с Диего Риверой — жизнь Фриды Кало отражается в ее автопортретах. На большинстве полотен художница пишет себя вместе с животными.
Культурная журналистка Арма Хайдер разбирает для BBC, как животные на картинах Кало дают ключ к пониманию ее силы и уязвимости. «Кушетка» коротко пересказывает этот текст с дополнениями.
Кало выросла в знаменитом Голубом доме на окраине Мехико (сейчас это дом-музей художницы). В детстве, когда она была прикована к постели из-за полиомиелита, и юности, после трагической аварии, животные часто составляли ей компанию, утешали и радовали.
Интерьер Голубого дома, где родилась и жила Фрида Кало. Фото: виртуальный тур по музею Фриды Кало
Позже у Кало будет немало своих питомцев: паукообразные обезьяны, птицы, мексиканские голые собаки и даже ручной олень.
Художница регулярно писала себя рядом с питомцами — например, на картинах «Автопортрет с обезьянкой» и «Я и мои попугаи». Сама художница считала своих питомцев «одухотворенными и проницательными существами», отмечает кураторка Меган Райт.
«Автопортрет с обезьянкой» (1940 год), «Я и мои попугаи» (1941 год) Фриды Кало. Источник: WikiArt
Иногда образы животного и самой Фриды переплетаются, как на полотне «Раненый олень». Тело оленя с головой художницы, увенчанной рогами, пронзено девятью стрелами. В нижнем левом углу начертано слово «карма» — напоминание о принятии страданий как неизбежной части жизни. Моделью для картины послужил ручной олень Кало по имени Гранизо.
«Раненый олень» (1946 год) Фриды Кало. Источник: Obelisk Art History / Wikipedia
Этот образ — отражение физической и эмоциональной боли художницы. Олень символизирует уязвимость, а стрелы — многочисленные испытания. При этом голова Фриды смотрит на зрителя прямо и пронзительно. Несмотря на ранения, олень не сломлен, а продолжает уверенно стоять на ногах.
Еще одна знаковая работа — автопортрет с терновым ожерельем и колибри (1940 года). На левом плече художницы сидит паукообразная обезьянка, на правом — черная кошка с выгнутой спиной, как будто приготовившаяся к прыжку. На шее художницы можно заметить капли крови от шипов, пронзивших кожу.
Автопортрет с терновым ожерельем и колибри (1940 год). Источник: WikiArt
В Мексике колибри считается символом любви. Амулеты с этой птицей носили, чтобы добиться взаимности, вернуть удачу в любви или разжечь угасшие чувства. Картина написана в период после развода Кало с Диего Риверой (они поженятся вновь в том же году) и расставания с другим возлюбленным, американским фотографом Николасом Мюрреем.
Животных на картинах Кало часто интерпретируют как «приемных детей», о которых она мечтала, но не могла иметь. Однако, как отмечает журналистка Арма Хайдер, хотя Кало действительно остро переживала опыт неудавшихся беременностей, мотив о «потерянных детях» кажется типичным допущением в отношении любой бездетной художницы.
На картине «Любовное объятие Вселенной и Земли (Мексики). Я, Диего и Ксолотль» в образе мужчины-младенца представлен муж Фриды Диего Ривера. Художница держит его на руках, а в ногах спит голая мексиканская собака. Здесь животное выступает защитником и духовным альтер-эго самой художницы.
«Любовное объятие Вселенной и Земли (Мексики). Я, Диего и Ксолотль» (1949 год). Источник: WikiArt
Даже самые уязвимые автопортреты Фриды Кало наполнены внутренней силой, а животные-компаньоны помогают дополнить этот эффект. Как художница говорила сама о себе:
«Я не больна. Я сломана. Но я счастлива, что жива, пока могу рисовать».
Это лайфхак или плацебо?
В наших соцсетях мы развенчиваем мифы, объясняем новости из мира науки и постим мемы. А ещё общаемся с читателями — об актуальном и вечном.Присоединяйтесь!
